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” Qual das minhas fotografias é a minha favorita? Aquela que farei amanhã”.

Imogen Cunningham

A arquitetura é o processo e o produto de planeamento, design, estilos e métodos de projeto e construção de edíficios. Os trabalhos arquitetónicos, na forma de edifícios, são muitas vezes considerados como símbolos culturais e obras de arte sublimes.

A fotografia de arquitetura consegue preservar no tempo não só civilizações históricas como construções modernas de arte que inspiram com os seus detalhes admiráveis e únicos. E permitem ainda que se obtenha uma compreensão visual mesmo sem se ter visitado o edifício, pois cada um deles, histórico, abandonado ou moderno, conta a sua história.

Cada fotografia é uma obra devido à sua composição única. Vamos aprender algumas dicas para fotografar arquitetura.

Escolher o edifício

Esta é, quem sabe, a fase mais importante. Escolher o que vai fotografar permitirá contar a história certa. Descubra o passado do edifício, investigue qual a característica que mais realça e tente captá-la.

Escolher o equipamento

• Escolha a máquina fotográfica. As mais pequenas são as compactas, que são mais leves e portáteis. A objetiva é fixa, pelo que não é necessário trocar. Porém, poderá ser difícil focar aquele detalhe ou conseguir a luz desejada. As máquinas reflex (DSLR – reflex monobjetiva digital) são as melhores para captar edifícios, pois permitem soluções mais criativas.
  
  
• Se optar por uma reflex, decida-se por uma objetiva adequada ao que pretende fotografar. As grande-angular e ultra grande-angular – com uma uma distância focal menor que 35mm – permitem um maior campo de visão e, consequentemente, fotografar edifícios grandes numa única foto.
  
  
• Não se esqueça do tripé, especialmente útil para fotos à noite, para prevenir que fiquem tremidas.  O cabo disparador também pode ser útil, principalmente se pretender fazer longa exposição.

Planear o horário e definir a luz

A luz tem impacto direto na qualidade da fotografia. Aproveite a luz do dia. A luz natural cria efeitos impressionantes e dispensa a compra de filtros! As melhores alturas para fotografar são o início da manhã e o final do dia, principalmente quando se fotografam edifícios, pois os mesmos ficam destacados com a luz que vem da lateral.

Uma das desvantagens de fotografar a meio do dia, para além da luz vir de cima e retirar as sombras, também vem demasiado intensa e a iluminação excessiva.

É sempre necessário ainda regular as configurações da sensibilidade ISO, que veremos mais à frente.

Escolher o equipamento

O que quer fotografar? O edíficio na totalidade? Partes? Algum ângulo ou espaço especial?
Nesta fase definimos o enquadramento. Pense na profundidade e inclua aquele pormenor que chama a atenção para focá-lo com mais detalhe. A fotografia terá novos elementos que dirão mais acerca do edifício.

Uma boa fotografia de edifício é aquela que contém um pormenor da janela pouco explorado ou elementos simétricos, por exemplo. Vamos agora ver como conseguir configurar tudo isto na câmara.

Configurar a exposição

Já definimos o edifício, o enquadramento e o pormenor. Temos o equipamento. Agora vamos configurar a exposição, ou por outras palavras, a “arte de fotografar”.

Escolha a abertura do diafragma para controlar a quantidade de luz na exposição. Quanto maior a abertura, mais luz entra na máquina. A abertura é composta por um valor de f/, sendo que quanto maior o valor, mais pequena é a abertura.

Dica: Quanto menor for a abertura, mais longo terá de ser o tempo de exposição para obter mais luz. A velocidade do obturador deve então ser maior.

Defina o modo de exposição AV – prioridade abertura – para controlar a profundidade de campo. Conseguirá maior nitidez com valores perto de f/16.

+	Abertura	Velocidade	+
Menos luz	f/8 (mais pequena)	1/250	Exposição mais curta
	f/5.6	1/125
Mais luz	f/4	1/60	Exposição mais longa
–	f/2.8 (maior)	1/30	–

Regule a sensibilidade ISO, ou seja a sensibilidade do sensor à luz. Quanto maior, mais luz mas também mais ruído.

Os edifícios encontram-se normalmente em paisagem urbana cercada por luz natural e artificial. Assim, aconselha-se a colocar a função de equilíbrio de brancos no modo “manual” e testar.

Todos estes valores, se forem mal calculados, irão resultar em imagens subexpostas (pouca luz, escuras) ou sobreexpostas (demasiada luz, demasiado claras).

Tire várias fotografias com diferentes definições para ver qual ficará melhor.

Entender a composição

A composição permite transmitir a mensagem. Leia a fotografia que tirou a entenda as linhas, perspetiva, equilíbrio, cores, formas, escala e simetria. Volte a tirar as mesmas fotografias mas inclua elementos novos. Uma estátua, uma pessoa no canto da imagem são alguns exemplos que podem fazer a diferença.

Embora não haja “regras” para uma composição perfeita, há regras que se podem aplicar na edição das imagens.

• Regra dos terços – Divida a imagem em 9 partes iguais e desenhe 2 linhas horizontais e 2 verticais. Irá obter 4 pontos que constituem uma área imaginária que será a área de destaque. Isto evita que apenas se centrem objetos na imagem, pois podemos usar os pontos como referência para colocar um objeto que queremos destacar ou colocar em perspetiva.
  
  Além desta existem ainda outras como por exemplo a regra da seção dourada e espiral dourada ou a regra dos triângulos dourados, com o mesmo objetivo de ajudar a criar boas composições.

Editar as fotografias

Selecione as melhores fotografias e edite-as no seu programa de edição de imagens favorito para corrigir pequenos erros de luz e criar o tom adequado. Eu uso o Lightroom para ajustar as cores e nitidez e Photoshop para incluir o logotipo nas minhas imagens.

Pratique, explore e partilhe as suas fotografias!

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